Podczas 22. Warszawskich Targów Sztuki Galeria Your Art Maison, prowadzona przez Joannę Polus, zaprezentowała wysmakowaną selekcję sztuki współczesnej: od rzeźb i autorskiego designu Oskara Zięty, po dopracowane prace uznanych profesorów i wyróżniających się młodych twórców. Ważnym akcentem obecności galerii w tegorocznej edycji był sobotni panel dyskusyjny z Oskarem Ziętą – światowej klasy twórcą, którego projekty i obiekty od lat cenione są na międzynarodowych rynkach sztuki i designu.
Obecność prac Oskara Zięty nadała ekspozycji szczególny wymiar. Artysta, architekt i innowator, jeden z najbardziej rozpoznawalnych twórców współczesnego designu, zaprezentował swoje rzeźby i obiekty powstałe w autorskiej technologii FiDU, pozwalającej formować metal za pomocą ciśnienia wewnętrznego. Pokazywane na targach obiekty doskonale korespondowały z charakterem selekcji galerii, stanowiąc mocny, rozpoznawalny akcent całej prezentacji.
Your Art Maison zaprezentowała również dzieła trzech wybitnych profesorów: Waldemara Mariana Kuczmy z ASP we Wrocławiu, prof. Osickiego z Gdyni, wieloletniego wykładowcy Wydziału Architektury Politechniki Gdańskiej, oraz Bogumiła Książka, profesora krakowskiej ASP. Choć każdy z nich reprezentuje odmienną wrażliwość i własny język artystyczny, ich prace stworzyły wyjątkowo harmonijną całość — zgodną z filozofią galerii, która stawia na sztukę piękną, estetyczną i naturalnie współgrającą z architekturą oraz współczesnymi wnętrzami.
Dużym zainteresowaniem cieszyły się także dzieła młodej, zdobywającej międzynarodowe uznanie malarki Ingi Wójcik, której nowatorskie podejście do malarstwa olejnego przyciąga coraz liczniejsze grono kolekcjonerów. Na stoisku prezentowany był również poruszający dyptyk Julii Piekiełko „Dzień i Noc”, doskonale korespondujący z dużymi, nowoczesnymi przestrzeniami. Szczególne uznanie odwiedzających zdobyły rzeźby Aleksandry Józefów, tworzone na indywidualne zamówienia dla klientów w Polsce i za granicą, a także unikatowe lampy-rzeźby Ewy Baraniewskiej, które wprowadzają do wnętrz nastrojową, poetycką aurę.
„Czy jeszcze design, czy już sztuka?” – Oskar Zięta i Joanna Polus o rzeźbie w przestrzeni publicznej
O znaczącej roli rzeźb w kuratorskiej wizji Joanny Polus świadczy fakt, że to właśnie one stały się motywem przewodnim towarzyszącej wystawie debaty. W panelu poświęconym temu zagadnieniu udział wzięli Oskar Zięta, inżynier z duszą artysty i założyciel Zięta Prozessdesign, oraz Joanna Polus, art advisor i właścicielka galerii Your Art Maison.
Punktem wyjścia rozmowy była kwestia definicji rzeźby w przestrzeni publicznej. Czy jest manifestem? Interwencją? A może sposobem budowania relacji z odbiorcą? Dla Joanny Polus kluczowy pozostaje dialog z miejscem. „Lubię, gdy rzeźba koresponduje z przestrzenią, ma swoje korzenie w danym miejscu. To storytelling tworzony z szacunkiem do historii” – podkreśla. Jako przykład wskazuje Nawę Oskara Zięty, którą nazywa „najbardziej kultową rzeźbą Wrocławia”, doskonale akcentującą otaczającą ją architekturę.
Zięta odsłonił kulisy powstawania tej realizacji. Nawa stanęła na wyspie należącej do Wód Polskich, co wymagało nie tylko kompetencji inżynieryjnych, lecz także determinacji w konfrontacji z procedurami administracyjnymi i lokalną polityką. „Dziś z perspektywy czasu widać, że rzeźba wyremontowała kawałek miasta” – zauważa artysta. Wyspa, wcześniej zaniedbana, stała się przestrzenią spotkań i ważnym punktem na mapie Wrocławia. Co istotne – mimo otwartego dostępu, rzeźba przez lata nie została zdewastowana.
Artysta podkreślał, że w rzeźbie publicznej kluczowa jest skala, a wraz z nią cała złożoność procesu: technologia, transport, bezpieczeństwo konstrukcji, obciążenia wiatrem i śniegiem. „Nie da się rzeźbić w przestrzeni publicznej w pojedynkę. To praca zespołu. Artyzm wynika tu z rzemiosła – my kontrolujemy cały proces od początku do końca” – zaznaczył. Jako jedną z inspiracji wskazał iglicę Stanisława Hempela, „jedną z najpiękniejszych rzeźb w Polsce”, która stała się punktem odniesienia dla jego własnej realizacji Hempel.
W rozmowie wybrzmiała również różnica między art-designem a sztuką unikatową. „Obiekty produkowane szerzej to dla mnie art-design. Rzeźby tworzone bespoke – to one-of-a-kind, niepowtarzalne, niewdrażane w innych miejscach” – tłumaczyła Joanna Polus. Zwróciła uwagę, że art-design Zięty często stanowi dla kolekcjonerów pierwszy krok w stronę sztuki. „Mam klientów, którzy zaczynają od Donuta i w ten sposób wchodzą w świat sztuki”.
Panel zamknęła refleksja dotycząca roli rzeźby we wnętrzach prywatnych. W opinii Joanny Polus to zawsze rodzaj dialogu – wnętrze wpływa na rzeźbę, a rzeźba wpływa na wnętrze. Oskar Zięta dodał, że proces twórczy, niezależnie od skali realizacji, rozpoczyna się podobnie: od próby zrozumienia osoby lub miejsca. W efekcie rzeźba – czy umieszczona w przestrzeni publicznej, czy w prywatnym domu – staje się nie tylko formą, lecz także opowieścią wpisaną w kontekst, który ją współtworzy.
Panel „Czy jeszcze design, czy już sztuka?” stał się jedną z najważniejszych debat tegorocznych targów – rozmową o przyszłości rzeźby, o odpowiedzialności projektantów, o sile technologii i o tym, że sztuka w przestrzeni publicznej jest nie luksusem, lecz potrzebą. Samo stoisko galerii spotkało się z wyjątkowo entuzjastycznym odbiorem krytyków, kolekcjonerów i publiczności, którzy podkreślali wysoki poziom prezentacji oraz spójność kuratorskiej wizji.
Galeria Your Art Maison zaprasza do odwiedzin w swojej warszawskiej przestrzeni przy ul. Białej Floty 8, po wcześniejszym umówieniu spotkania.
Zdjęcia: Yego
OSKAR ZIĘTA
artysta, architekt, projektant, innowator i laureat najważniejszych nagród designu
Oskar Zięta to jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci światowego designu, twórca technologii FiDU (Freie Innen Druck Umformung), która umożliwia formowanie stali za pomocą ciśnienia wewnętrznego. Jego prace, łączące sztukę, inżynierię i eksperyment materiałowy, znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji, m.in. Pinakothek der Moderne w Monachium oraz Centre Pompidou w Paryżu.
Zdobywca prestiżowych nagród, m.in.:
- Designpreis der Bundesrepublik Deutschland Award,
- Red Dot Design Award,
- Audi Mentor Preis.
Współpracował z markami takimi jak Audi, Architonic, Pirelli, a jego realizacje – od ikon designu po rzeźby i instalacje publiczne – redefiniują rolę metalu w sztuce współczesnej.
JOANNA POLUS
art advisor, kolekcjonerka, założycielka Your Art Maison Gallery
Absolwentka Wydziału Grafiki oraz Sotheby’s Institute of Art w Londynie. Specjalizuje się w doradztwie artystycznym dla inwestycji premium — zarówno nowych, jak i rewitalizowanych. Jako założycielka Your Art Maison Gallery buduje kolekcje prywatne i korporacyjne, łącząc rynek sztuki z potrzebami architektury i rynku nieruchomości. Jej doświadczenie łączy kompetencje estetyczne, inwestycyjne i kuratorskie, dzięki czemu popularyzuje kolekcjonowanie rzeźby w przestrzeni prywatnej.